Georges Castera © Francesco Gattoni

Cela fait exactement une semaine que Passagers des Vents (première structure de résidence en Haïti) reçoit quatre pensionnaires, autrement nommés les Passagers du nouvel an. En l’occurrence : Yahia Belaskri (Algérie-France), Julien Delmaire (France), Francesco Gattoni (Italie) et notre illustre Georges Castera (Haïti). Faisons un zoom sur l’image de ce dernier, puisqu’il s’agit du doyen de notre groupe et par ailleurs l’invité d’honneur du Festival Étonnants voyageurs qui se tiendra en Haïti du 1er au 4 février prochain. Le poète sera aussi l’invité de Livres en Folie, la plus grande foire du livre en Haïti. Profitant de cette escale en résidence de création à Port-Salut, les Passagers se nourrissent des mots de Georges au quotidien et s’abreuvent dans les paroles – sources de ce sorcier marxiste qui avoue ne pas aimer le hamac, par peur de perdre l’équilibre. La poésie de George est directe comme un coup de poing sonore que l’on reçoit d’un boxeur aux mains chargées de bagues. On croit voir mille lucioles jaillir d’une simple combinaison des mots de Castera. Ses métaphores lumineuses fusent et se diffusent dans l’imaginaire de trois langues, le créole, le français et l’espagnol.

Mais à la vérité, Georges n’en fait pas un commerce triangulaire, il est tout simplement locataire sédentaire d’un seul cosmos : les mots. L’encre est ma demeure est le titre de son anthologie personnelle publiée chez Actes Sud. C’est aussi le thème du Festival Étonnants voyageurs.

Valet de cœur des châteaux de cartes, Castera passe dangereusement les allumettes pour éclairer certains lecteurs et brille à la ronde dans un amour chamboule-tout : “Aime-moi comme une maison qui brûle.”

Découvrez des textes de Julien Delmaire (poète-slameur) et Yahia Belaskri (romancier-journaliste). Ces contributions sont éclairées magistralement par Francesco Gattoni, avec des photos prises sur le vif du visage de Castera.

James Noël

Georges Castera : l’enfance aux cheveux gris 

Georges Castera © Francesco Gattoni

Nos yeux se sont heurtés dans la plénitude d’un soleil à la renverse. Nos pupilles ont reflété le mystère commun. Voici l’homme aux sandales charnelles, l’ouvrier des usines de métaphores, l’éboueur des ravines, l’assassin sans victime. Georges Castera m’a souri sans cligner des lèvres avec la bienveillance d’un cyclone apprivoisé. Une œuvre qui chemine en sandale est une œuvre sûre, qui ne redoute ni la boue, ni la flamme. J’ai vu bouddha résoudre les équations de la mort devant une tasse de café pays et confondre le mensonge d’un revers de cuillère. Georges Castera a veillé sur mes nuits de sa présence de lampe crue, il a étranglé les coqs de l’enfer et au matin sa voix a dispersé les potences. Georges a épuisé tellement d’images, forniqué tant de diablesses à la syntaxe rouge, ses reins gardent trace de batailles homériques. Une lagune épouse son front. Je dis poète aiguise ta langue, fais tourner les cartouches du petit jour et tire a canon scie sur nos peurs. Georges Castera a les cheveux blancs, enfant-prophète que chaque femme accouche dans l’angoisse. Castera notre père-fils, poète sacré sans sacristie, samaritain aux poings serrés, que ta langue fusionne, que ta libido s’accomplisse, que ton sperme éclabousse les ruines, que ta faim s’affame encore, dans la blancheur nègre des silences.

Julien Delmaire

Georges Castera, éloge de la lenteur

Sans dos, dit-il. Pas invertébré. Juste une poitrine qui souffle l’espérance. De son pas tranquille et chancelant, il écoute les humeurs et les fureurs. De ses yeux il parcourt le monde et de ses lèvres impassibles, il entonne un chant muet.

Il ne se plaint guère, tranquille, même lorsque la terre faillit, ouvrant les béances. Comment l’aborder, lui le polyglotte qui a traîné ses rêves sous tous les cieux, semant les mots épars de son peuple, lui donnant voix? Comment faire parler un taiseux, armé de mémoire vive ? Ce n’est pas simple. Il faudra trouver. Et voilà qu’il est secoué d’un tremblement, ses épaules montent et descendent, c’est sa manière de rire. Alors il parle, doucement, lentement. En français bien évidemment, puis en Espagnol. Ah bon ? Oui, dix ans de vie dans ce pays, étudiant la médecine. Médecin il se projetait. Il l’est en fouillant les mots, creusant les interstices, appuyant sur les plaies. Enfin, il revient à sa langue maternelle, le créole, cette langue qu’il aime et qu’il promeut dans ses ouvrages. Je m’accroche, comprend peu, saisit le sens. Puis il se tait. Il faudra revenir à l’assaut de cette citadelle, à nouveau.

Un, deux, trois jours…, il prend ses marques, je m’installe et l’écoute : le créole, son obsession sans exclure la langue française, la poésie et son rôle, Cuba, l’Espagne et les souvenirs qu’il y a accumulé, les Etats-Unis d’Amérique, les Antilles françaises, la France et… l’Algérie ! Et comment évoque-t-il ce pays ? Par Kateb, pardi ! L’immense poète, celui revenu aux fossés où naquit (sa) misère. Et voilà le lien établi, tissé.

De son pas lent –il dit sans dos mais les genoux ne sont pas là ! A terre ? Absolument pas, debout ! Alors de son pas lent, il scrute son pays profond, attentif à ses blessures, à la beauté des ses montagnes pelées, ses collines verdoyantes, ses plages désertées. Avec la tendresse de son regard, il invente la bienveillance et suscite les élans des plus jeunes qui le croisent ou l’accostent.

Georges et la lenteur élevée au stade d’art de vivre. L’esprit reste vif, à l’affut, vigilant. Et les mots saignent sous sa plume. Alors, la lenteur et Georges? C’est un piège qu’il tend aux non avertis. Il est Castra, ainsi l’appelle-t-on en Haïti. Vous croyez qu’ils l’ont castré ? Que non ! M. Georges, de son pas lent, ne cesse de féconder sa terre, labourant et retournant ses entrailles sans cesse en éruption.

Yahia Belaskri

Divagation sur Georges Face à la mer

ou (le tombeau de Georges Castera)

Georges Castera © Francesco Gattoni

D’une démarche d’iguane portant des radars dans les yeux, le poète avance vers la mer, belle et cristalline lenteur qui place le temps dans son bain pour donner au vers un pied marin. Le poète va si lent sur les routes et si vite sur le papier qu’il en a des mots en laisse, de ceux-là qui n’arrêtent pas d’aboyer la nuit froissée de flétrissures. La tête plongée dans les vagues, c’est dans la mer finalement que le poète atteint sa vitesse de terrien. Croyez-moi, je vous donne mes mots, parole de mer sur blessure d’encre, le poète attire les poissons roses qui le regardent avec les yeux grands écarquillés. Les poissons roses, les poissons rouges dans l’aquarium naturel des yeux de Georges, les poissons se proposent en roses-rouges qui savent s’amener toutes seules dans les bras du poète qui les regardent la bouche ouverte comme accroché à  l’appât des poissons.

Il est vrai que la mer d’ici a des manies d’une femme qui crie après avoir perdu son trousseau de clefs, serait-ce une raison pour autant que les putains poissons roses, car , vous le savez, dans le royaume des poissons, ce sont les roses les putains, alors serait-ce une raison d’ouvrir à deux battants la fente de la mer au poète?

Regardant la scène de près, le photographe et voyeur Francesco Gattoni, frappé comme qui dirait de contagion, il dit : j’avoue préférer l’eau d’ici à l’au-delà.

James Noël

• Wilfried N’Sondé – chanteur, compositeur et écrivain
• Pia Petersen –  écrivain
• Makenzy Orcel – poète et romancier
• Tamara Suffren- Chanteuse

© Jim Sumkay

En 2007, Wilfried N’Sondé, chanteur et compositeur reconnu de la scène berlinoise, fait une entrée remarquée en littérature avec son premier roman, Le Cœur des enfants léopards, lauréat du Prix des cinq continents de la francophonie et du Prix Senghor de la création littéraire. Dans ce roman, détonnant mélange d’autobiographie et de rêve, Wilfried N’Sondé évoque sa jeunesse en banlieue, en rapportant l’histoire d’un jeune amoureux abandonné par son premier amour connue à l’âge de trois ans, alors qu’il venait d’arriver en France. À travers le portrait de son personnage, l’auteur jette un regard sombre et saisissant sur ces banlieues où vivent les populations les plus pauvres, souvent immigrées, et où le destin des jeunes est souvent voué à l’impasse. Dans son dernier roman paru  en mars 2010 chez Actes Sud, Le silence des esprits, Wilfried N’Sondé prolonge, avec cette même force d’évocation, sa réflexion sur la marginalité, sur les êtres aux prises avec leur passé. Il y raconte l’histoire d’un jeune Africain sans papiers, hanté par son passé d’enfant soldat, qui, à travers la rencontre d’une femme à la mémoire pareillement meurtrie, va faire l’expérience d’un bonheur éphémère. N’Sondé y déploie une écriture vive, rythmée, qui puise toute sa justesse dans sa propre expérience ; l’exil, le déracinement est en effet, un motif récurrent dans la vie de l’auteur : né en 1969 au Congo, il émigre en France à l’âge de cinq ans où il grandit et fait ses études ; puis, après être passé par Londres, Rome, Vienne et Madrid, il s’installe à Berlin où il vit de sa musique et travaille aussi comme éducateur auprès de jeunes en difficultés. Ainsi, celui que Jean-Marie Le Clézio, prix Nobel de littérature, qualifie d’ « étonnant » remarquant sa qualité « d’écrivain en action » (L’Express, 16 octobre 2008), est certainement une des voix les plus puissantes et singulières d’une nouvelle littérature urbaine et francophone. Il est déjà venu en Haïti en 2007 lors de la première édition du festival Étonnants Voyageurs. Cette résidence sera pour lui, une occasion de bourlinguer et d’inviter les autres à bouquiner,  à mettre le nez dans son monde peuplé de mots et de musique.

Bibliographie:

• Le silence des esprits, Actes Sud, 2010
• Le coeur des enfants léopards, Actes Sud, 2007, Babel, 2010. Prix des cinq continents de la francophonie 2007 et prix Senghor de la création litteraire. 

Pia Petersen n’a pas les yeux de la même couleur, serait-ce une empreinte ou signe annonciateur de son dernier roman peuplé de meurtres ? D’origine danoise, amoureuse des grands voyages, Pia Petersen s’installe à Marseille après avoir obtenu une maîtrise de philosophie à la Sorbonne. Elle y ouvre une librairie renommée, ‘Le Roi Lire‘, qui lui laisse le temps de se dédier à son occupation favorite : l’écriture. Son premier roman, Le Jeu de la facilité, paraît aux éditions ‘Autres Temps‘ en 2002. Révélateur du style et des partis pris de la romancière, il déroule des phrases sans fards, sans fioritures superflues, et peint la misère humaine sans déviance esthétisante. Abordant régulièrement des questions sociales et le thème de l’exclusion dans des récits comme Parfois il discutait avec Dieu, paru en 2004 ou Passer le pont en 2007. Pia Petersen partage ses préoccupations sur l’art et la société dans son roman Louri, publié en 2009. Dans son dernier roman, Un livre de chair, publié chez Actes Sud en 2010, Pia Petersen continue à explorer les questions fondamentales de notre société. Ce roman est une réflexion sur le changement d’un monde où l’humain n’est plus au centre mais asservit par un système économique qu’il a pourtant créé. Avant même l’inauguration de Passagers des Vents en avril, Pia était déjà partante pour venir en Haïti, avec les idées plein la tête, pour entamer son premier roman sur son Danemark natal.

Bibliographie :

• Un livre de chair, Actes Sud, 2010
• Iouri, Actes Sud, 2009
• Passer le pont, Actes Sud, 2007
• Une fenêtre au hasard, Actes Sud, 2005 (Babel 2010)
• Parfois il discutait avec Dieu, Actes Sud, 2004
• Le jeu de la facilité, Autres Temps (épuisé), 2000

Né en 1983 à Port-au-Prince, Makenzy Orcel est poète et romancier. Il a déjà publié chez Mémoire d’encrier À l’aube des traversées et autres poèmes (poésie, 2010) et Les immortelles (roman, 2010). Il vit à Port-au-Prince. Son dernier roman, Les Latrines, suivant les mots de son éditeur est «Une plongée dans les bas-fonds de Port-au-Prince. Un quartier délabré, des latrines et des voix se répondent en écho. Les radoteurs de la place d’Armes refont le monde. Les confidences. Les misères. Les tracasseries. Les amours. Les folies. Les exils. Les voix s’entrecroisent, tantôt graves, tantôt intimistes, dans ces mille et une nuits de la vie port-au-princienne. C’est à l’ombre des latrines que chaque personnage se cherche une histoire, une humanité, une conscience et une identité. Le roman Les latrines, métaphore d’une société aux prises avec ses démons, ses failles et ses joies, donne voix et corps aux damnés de la terre. Résultat : un regard puissant, subversif, sans concession. Lisez ce nouveau prodige de la littérature haïtienne, découvrez cette voix insolite.»
Ayant déjà participé à l’édition inaugurale de Passagers des vents en avril et fait plusieurs interventions sur le film Haiti, pays rêvé, pays réel, Makenzy fait partie de la cuisine de Passagers des vents. Sur sa demande, il sera en résidence presque surveillée, pour poser les jalons d’un pavé sublime.

Bibliographie:

Romans:

• Les Latrines. Montréal : Mémoire d’encrier, 2011.
• Les Immortelles. Montréal: Mémoire d’encrier, 2010.

Poésie:

• À l’aube des traversées et autres poèmes. Montréal: Mémoire d’encrier, 2010
• Sans ailleurs. Port-au-Prince: Arche Collectif, 2009.
• La douleur de l’étreinte. Port-au-Prince: Deschamps, 2007.

© Antoine Tempé

Tamara Suffren est née le 13 octobre 1981 à Port-au-Prince (Haïti). Elle chante depuis son plus jeune âge, exerce ses mains et son cœur au violon qui est en quelque sorte son premier amour, à l’école de Sainte-Trinité. En 2006, elle entame sa voie de chanteuse  professionnelle à l’institut français d’Haïti, accompagnée de Wooly St-louis Jean à l’occasion de la fête de la musique. Adoubée par Wooly qui est aujourd’hui un symbole dans l’interprétation musicale des poèmes. Tamara lui emboîte le pas, avec quelques performances superbes dans l’interprétation des textes de Syto Cavé, James Noël, Lyonel Trouillot, Georges Castera, Emmelie Prophète et aussi les chansons traditionnelles tirées du répertoire vaudou.

Elle a déjà fait des performances  à l’occasion de la fête de la musique, en hommage à Jacques Roumain. Elle a joué sur les scènes de la Villette à l’occasion de la fête des femmes. Plus récemment, elle a participé à un stage à l’Académie Internationale d’été de Wallonie (AKDT) en Belgique. Cette résidence est pour Tamara Suffren l’occasion de se poser et  de poser sa voix pour la création de son premier album. Maintenant que le public a pris cette voix pour épouse, Tamara, surnommée  «notre refrain national »  ne peut plus freiner, ni reculer. Il y a un « grand goût collectif »  de sa musique.

Passager de passage:

© Luana Rossi

 Paolo Woods, 40 ans, est photographe. Il collabore avec des journaux et magazines tels que Time, Newsweek, le Monde magazine ou Géo. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, qui a régulièrement été exposé en Europe et aux Etats-Unis. Il travaille depuis plus de dix avec le journaliste et écrivain Serge Michel,  ensemble,  ils se sont spécialisés dans les enquêtes de terrain au long cours et ont publié trois livres parus chez Grasset, dont la Chinafrique qui a été traduit en dix langues.

Depuis quelque temps, Paolo vit  à cheval entre le reste du monde et les Cayes (Haïti), à quelques kilomètres de Port-salut. Invité en résidence lors de l’édition inaugurale, il sera avec nous pour braquer et capter les menus gestes des pensionnaires pour les sessions de décembre et  de janvier.

Paolo Woods, 40 ans, est photographe. Il collabore avec des journaux et magazines tels que Time, Newsweek, le Monde magazine ou Géo. Il a reçu de nombreux prix pour son travail, qui a régulièrement été exposé en Europe et aux Etats-Unis. Il travaille depuis plus de dix avec le journaliste et écrivain Serge Michel,  ensemble,  ils se sont spécialisés dans les enquêtes de terrain au long cours et ont publié trois livres parus chez Grasset, dont la Chinafrique qui a été traduit en dix langues.

Depuis quelque temps, Paolo vit  à cheval entre le reste du monde et les Cayes (Haïti), à quelques kilomètres de Port-salut. Invité en résidence lors de l’édition inaugurale, il sera avec nous pour braquer et capter les menus gestes des pensionnaires pour les sessions de décembre et  de janvier.

• Yahia Belaskri
• Francesco Gattoni
• Julien Delmaire

 Yahia Belaskri, journaliste algérien installé en France depuis les émeutes de 1988. Pour lui, écrire est un acte de liberté. A travers de nombreux articles, essais et nouvelles, il pose un regard critique empreint d’un profond humanisme sur l’histoire de l’Algérie, de la France et des rapports conflictuels entre ces deux pays. Son dernier roman, Si tu cherches la Pluie, elle vient d’en haut, paru chez Vents d’Ailleurs, évoque trois destins tragiques de ceux qui ont pourtant décidé de se tenir à distance des violences religieuses ou de la misère de l’histoire algérienne récente. Ce roman obtient le Prix Ouest-France Étonnants voyageurs. À propos de ses livres, le romancier Alain Mabanckou écrit « On reconnaît la singularité d’une œuvre de fiction lorsqu’elle s’écarte des normes, joue une partition qui détonne et laisse au lecteur un sentiment « d’angoisse délicieuse » malgré la gravité du sujet. C’est l’impression que j’ai ressentie en refermant Si tu cherches la pluie, elle vient d’en haut, dont j’avais déjà salué Le Bus dans la ville (Vents d’ailleurs, 2008), un premier roman très prometteur qui signait alors son acte de naissance dans le paysage littéraire francophone. » En janvier, Yahia fera son premier voyage en Haïti, rêve qu’il chérit depuis plusieurs années. Comme Pia Petersen, Il n’a qu’une idée fixe, celle de commencer ou peut-être boucler son prochain roman à l’occasion de sa résidence à Port-salut.

Bibliographie:

Romans :

•  Si tu cherches la pluie, elle vient d’en haut, Vents d’ailleurs, 2010. Prix Ouest-France-Étonnants voyageurs 2011.

• Le bus dans la ville, Vents d’ailleurs, 2008.

Nouvelles :

• La fenêtre bleue, in Fenêtres sur Méditerranée, site Internet, http://www.mairie-perpignan.fr/mediatheque/mediterranee, 2006.


Histoire fausse in Dernières nouvelles de la Françafrique, Vents d’ailleurs, 2003.

© Paul Muse

Francesco Gattoni est né à Rome en 56. Il est surtout connu pour son travail de portraits d’écrivains  qui a donné lieu  en 2003, à l’exposition Ecrivains du monde, monde d’écrivains  présentée dans les galeries FNAC en France, en Espagne et en Italie. Mais, ce monsieur au visage doux est un pince-sans-rire au regard de chirurgie.Il s’établit à Paris  en 1979, où il vit et travaille. C’est au début des années 80  qu’il a commencé à s’intéresser à la photographie. En 85, il réalisé  son premier reportage au Népal et sa première exposition à Paris. En 87, il a débuté son travail professionnel au journal Le Monde pour lequel il réalisera pendant 17 ans des commandes.

Il travaille depuis pour de nombreux journaux et magazines parmi lesquels La Repubblica, Il Corriere della Sera et El Pais. Parallèlement à ce travail de portraits, Francesco Gattoni a réalisé des reportages dans différents pays et villes parmi lesquels l’Égypte, le Népal, Moscou, la Roumanie, la Sardaigne, Cuba. En 2008, il a publié en France un livre de reportage Cuba, les chemins du hasard  accompagné des textes de l’écrivain cubaine Karla Suarez.  Parmi ses travaux récents qui ont été publiés dans la presse : en 98, une série de photos sur les sans-papiers qu’il a suivi pendant un an dans leurs lieux de travail, dans leurs foyers et dans leurs efforts pour régulariser leurs situations.

© Thesupermat

Julien Delmaire, poète et slameur, est considéré comme l’une des figures incontournables de la scène slam française, une des premières à s’être engagée dans cette voie avant même que le mouvement ne connût la faveur des jeunes voire d’un public beaucoup plus large. Après plus de cent cinquante lectures publiques, en France et à l’étranger et quatre recueils de poésie publiés, Julien Delmaire continue de se lancer de nouveaux défis en collaborant avec d’autres artistes renommés dans le domaine de la musique, de la danse ou de l’art vidéo. Depuis 2003, il encadre de nombreux ateliers d’écriture auprès de tous les publics. Pédagogue et heureux de transmettre le fruit de son expérience artistique, il est souvent sollicité dans le cadre de conférences et de colloques pour parler du slam et de la poésie.

Julien Delmaire est l’un des rares adeptes du slam a être estimé comme un poète à part entière, convié au Salon du Livre de Paris, de Saint-Louis du Sénégal ou encore de Lille pour des séances de dédicaces, invité à des résidences d’écriture en France et à l’étranger et dans des festivals de poésie, des plus modestes aux plus prestigieux.

Interpeller, questionner, bousculer, émouvoir, tels sont les objectifs que ce poète-slameur s’est donné. “La poésie c’est le mot qui brûle, c’est l’enfance rendue à sa révolte”. Volontiers surréaliste, sans jamais perdre de vue le quotidien, les poèmes de Julien Delmaire font voyager l’auditoire dans un univers captivant que vient éclairer une langue chargée d’épices, d’hélices et autres feux d’artifices qui donnent gout à l’envol. Son inspiration est empreinte parfois d’érotisme et laissant la part belle au rêve. Alchimie verbale entre incantation, discours et chant, le spectacle solo de Julien Delmaire est une véritable performance a cappella dans une tradition du spoken word ou slam qui ne laissera personne indifférent. 

Bibliogrqphie:

• Nègre(s), Éditions Périplans. 2006.
• Le Mur s’efface, Éditions L’Agitée. 2007.
• Ad(e)n, Editions L’Agitée. 2007.
• Xylographies, Éditions L’Agitée. 2010.
• Les Mains du monde, Brochure poétique éditée par le PNR. 2010.

Documentaire :

Slam ce qui nous brule, Temps Noir Productions. 2008.

Passager de passage:

© G. Le Ny

Georges Castera est une grande personnalité de la littérature haïtienne contemporaine. Il est né le 27 décembre 1936 à Port-au-Prince « J’écris le plus souvent sur des petits bouts de papier, en marchant dans la rue ou en voiture. » La poésie de Georges Castera est ainsi : voyageuse, aux prises avec la réalité, en contact direct avec le bruit du monde, avec la rumeur des rues.
Dès son plus jeune âge il écrit. Fasciné par les lettres, il rencontre des auteurs tels que René Bélance, les frères Marcelin et des peintres tels que Bernard Wah, Roland Dorcely. Il commence à se faire connaître dans les journaux de Port-au-Prince dans les années 50. Il débarque en Europe en 1956 où il découvre une toute autre jeunesse, désireuse de révolutionner le monde. Dans ses écrits il prend toujours le parti des petites gens, chez Castera la poésie et la révolution vont de paire. En Espagne, il commence des études de médecine mais les abandonne au profit de sa carrière poétique. Aux États-Unis dans les années 1970, il travaille au théâtre avec des metteurs en scène. En 1986, à la chute de Duvalier, Georges Castera décide de rentrer en Haïti, après 30 ans d’exil.

Poète, dessinateur et directeur littéraire aux éditions Mémoire, il écrit en français, en créole et en espagnol. Il a publié plus de quinze recueils de poésie créole et huit recueils de poésie française. Il est membre fondateur de l’Association des écrivains haïtiens.
En 2006, Georges Castera a reçu le Prix Carbet de la Caraïbe pour Le Trou du Souffleur et, en 2007, l’Ordre National Honneur et Mérite lui a été décerné par le Président de la République d’Haïti, René Préval.

Visualiser le documentaire sur culturebox.fr

Résumé : Des écrivains haïtiens, autour du poète James Noël, ont créé une résidence artistique et littéraire dans le Sud du pays, à Port-Salut. Première résidence du genre, Port-Salut – la bien nommée – pourrait devenir un pôle de décentralisation culturelle et une utopie dans un pays dévasté après le séisme du 12 janvier 2010.

Sur la photo de gauche à droite : Makenzy Orcel, James Noël, Paolo Woods, Jean-Pierre Magnaudet (JRI), Yanick Lahens - absents de la photo: Pascale Monnin, Michel Monnin, Marvin Victor. © Christian Tortel

Contexte : L’écrivain Dany Laferrière (« C’est la culture qui nous sauvera ») comme l’UNESCO (qui s’est réuni en avril pour proposer cinq programmes d’action sous le label : « Haïti : faire de la culture un moteur de la reconstruction »), tous s’accordent à miser sur un patrimoine hors du commun et sur l’énergie des créateurs, qu’ils travaillent dans ce pays de la Caraïbe ou dans la diaspora.

Réf: blog Papalagui de Christian Tortel 

Ça a commencé un 1 avril dans une petite maison à Port-Salut, un petit paradis situé à 226 km de Port-au-Prince, cette blessure béante, où flotte des tentes au-dessus des têtes recroquevillées dans leur désespoir et leur honte, où le palais danse sur le même pied depuis bientôt deux ans, et les ONG pataugeant dans leur fiction d’aides… une petite maison d’une étonnante vibration au milieu d’un beau jardin, avec des chambres qui portent toutes des noms de vents. Quand elle ne s’appelle pas Nordé elle s’appelle Harmattan, Sonde Miwa ou Brise de Mer. Avec une grande salle au milieu, comme une espèce de nombril interstellaire qui sert de points de ralliements aux passagers : Paolo Woods, Yanick Lahens, Marvin Victor, Makenzy Orcel, Christian Tortel, Jean-Pierre Magnaudet.

© Paolo Woods

Une éternité qui allait durer quatre jours. Quatre jours à contaminer positivement la ville en vrais titans de l’imaginaire, à changer les questions de place comme pour bouleverser l’ordre des choses, à regarder avec les yeux du futur toutes les potentialités dont dispose un pays comme Haïti pour pouvoir le mettre sur les rails, à se positionner en écrivains par rapport à la question « que peut la littérature ? »  Ce serait bête de la part des écrivains s’ils pensent qu’ils peuvent changer quelque chose avec leurs écrits, mais ce serait encore plus bête de dire que la littérature ne sert à rien.

Port-Salut. Deux mots aux couleurs de voyages et de lumières. Deux mots aux paysages verdoyants, aux champs de cocotiers à perte de vue, aux plages de rêves comme on n’en a jamais vu, aux enfants à qui il faut dire qu’ils sont beaux, qu’ils peuvent devenir des femmes et des hommes puissants s’ils le veulent, parce qu’ils ne le savent peut-être pas, parce qu’il n’y a personne pour le leur dire. Enfin deux mots remplis de chants d’oiseaux, d’évasions et d’éternités.

Voilà où je suis quand je suis à Port-Salut : dans un autre temps

Je me souviens plus du nom de ce grand malin qui a écrit ce magnifique vers disant qu’il faut naitre avec le chaos en soi pour accoucher d’une étoile qui danse. Si la poésie fusionne le temps et l’espace, mais son lieu est celui de ce chaos, celui de l’enfance, parce qu’on écrit aussi et surtout de là.

Pendant tout le déroulement de cette résidence inaugurée par le comité des passagers des vents dont l’écrivain James Noel est le maître d’œuvre, l’enfance était au rendez-vous dans sa plus simple expression : j’ai souvenance du marchand de chapeaux qui avait tout bonnement laissé ce dernier partir avec ses chapeaux avec la garantie d’être payé lorsqu’il en aura ramené d’autres. Il devait passer récupérer son argent quelque part dans le quartier, chez un certain Miche Monnin, l’auteur du roman Manes Descollines récompensé par le prix littéraire Henry Deschamps, qu’il trouvera sûrement parce qu’il est très connu dans la zone pour ses actions civiques et sociales. L’acheteur, un homme aux poings chauffés à blanc, aux cheveux tirés vers le ciel comme un musicien de rock que ce marchand de chapeaux avait sans doute rencontré pour la première fois. J’ai aussi souvenance des rires d’aube de Yanick Lahens lors qu’elle s’était faite rabrouer par une de ces vagues spécialité Pointe-Sable, de la somme de Christian Tortel adossé à ce petit bateau de pêche, son képi légèrement enfoncé, les tresses de Marvin Victor qui auraient bien servi à tirer ce petit bateau en mer et envoyer le journaliste de France-Télévision balader sur l’immense route salée, s’il se tenait en place, ce petit garçon qui ne peut pas dormir seul pour des raisons qu’on ne peut citer dans un article, de l’œil espion de l’appareil de Paolo Woods qui fige tout, sauf la fameuse chute du cheval…

4 avril. Date du retour. On voudrait rester encore un petit peu, ou toute la vie si possible. C’est ce que j’ai pu lire dans les yeux de Christian à l’heure du départ, en montant dans la voiture. Sur le chemin, moi et Gaby, un jeune homme assez sympathique dont James prétend être le frère, on perdait notre temps à commenter, à se demander comme de vrais gamins qui sera le prochain président ou la prochaine présidente de la première république nègre. Sur la banquette arrière il y avait Anne, la plus grande cuisinière du monde, que je remercie au nom de tous les passagers, de plus en plus sereine, plongée dans ses profondes pensées d’octogénaire. Président ou présidente, elle n’avait rien à cirer, elle. Comme si pour elle toute cette histoire se passait sur une autre planète.

Makenzy Orcel

Port-au-Prince, le 9 avril

Lettre de Port-Salut

(chambre : brise de mer)

Une fois arrivés aux portes de la ville, comme prévu, vu que je ne savais pas où se trouvait la maison des Passagers des Vents, j’ai attrapé mon téléphone mobile pour appeler James qui, sans doute occupé avec les premiers résidents, a laissé à une voix inconnue le soin de me répondre, une voix dans laquelle, étrangement, j’ai décelé une pointe de crainte mêlée de ces trémolos propres à celle des vieux marins ivres, et qui était longue à me donner les indications nécessaires après quoi Luu et moi avons emprunté une petite route de terre bordée d’herbes folles, laquelle était facile à trouver, ce qui m’a paru de bon augure, comme le fait d’ailleurs d’être accueilli chaleureusement par une femme, Pascale, au lieu de l’un des autres résidents : Makenzy, ou le photographe Paolo, bien qu’ils aient un magnifique sens de l’humour, et point de mauvais bougres ; un accueil qui a fait se lever en moi une joie qu’il ne m’avait pas été donné de sentir depuis des jours, en plus de la présence de Yanick qui, allongée dans un hamac, sous quelques grands arbres de la cour, lisait un livre dont le titre ne m’intéressait pas plus que son contenu, en regard du visage de sa lectrice où j’ai lu le verdict de mon goût des femmes mûres, —sachant que je ne te cherche pas en elles, maman, autrement dit une autre version de toi, et n’ai pas en horreur les jeunes filles, loin de là, bien que je les trouve bavardes, donc menteuses, en tout cas dépourvues de ce don pour le rêve et le silence qui rendrait à certaines femmes leur vrai visage — à telle enseigne que j’ai oublié sur le coup que Luu et moi venions de faire plus de cinq heures de route, à bord de son 4×4, slalomant entre les nids-de-poule et les dos-d’âne, ne m’étant même pas plaint d’ailleurs du décalage horaire suite à mon récent vol long courrier Paris-Pointe-à-Pitre-Port-au-Prince, ni de ma cuite de la veille, car toute route me mène non à toi, dans tes bras, mais dans tes entrailles.(Extrait)

Marvin Victor

Port-Salut

Résidence des Passagers des Vents

Je suis une cobaye comblée

(Texte à venir)

par Yanick Lahens

Cette première session a reçu le soutien de l’Institut français de Port-au-Prince et de l’écrivain Michel Monnin.

© Jacques Leenhardt

Yanick LAHENS est l’une des grandes figures de la littérature haïtienne, elle brosse sans complaisance le portrait de certaines réalités caribéennes et s’implique activement dans la vie culturelle de l’île. Longtemps professeur de littérature, Yanick Lahens consacre aujourd’hui une grande partie de son temps à une fondation destinée à former les jeunes générations aux stratégies de développement durable. Elle a mis sur pied après le séisme un programme d’animation à la lecture à l’attention des jeunes de la région de Léogan.

Bibliographie

Mackenzy ORCEL

©Elise Jacob

A vingt huit ans, Makenzy Orcel est l’un des grands espoirs de la relève littéraire en Haïti. “Ce poète solitaire”, comme le qualifie Rodney Saint-Eloi, a fait de sa poésie un cri, pour donner une force littéraire et une voix à cette rage qui l’habite. Makenzy Orcel est né en 1983 à Port-au-Prince. Après des études de linguistique, il abandonne l’université pour se consacrer à la littérature.

Bibliographie

•Les Immortelles (Mémoire d’Encrier, 2010)

•A l’Aube des traversées et autres poèmes (Mémoire d’Encrier, 2010)

•Sans Ailleurs (Arche Collectif, 2009)

•La douleur de l’étreinte (Deschamps, 2007)

©DR

Marvin VICTOR

Peintre, écrivain et réalisateur haïtien, Marvin Victor a 28 ans. Il est né et a vécu à Port-au-Prince jusqu’au récent séisme. Il réside actuellement à New York, où il a récemment exposé des toiles et a réalisé son dernier court-métrage de fiction. Corps mêlés (Gallimard, 2010) est son premier roman.

Paolo WOODS 

Paolo Woods, 40 ans, est né en Hollande de mère hollandaise et de père canadien. Il a grandi en Italie et vit actuellement en Haïti. Photographe, il se dédie à des projets de longue durée où la photographie est un instrument d’investigation du monde contemporain. Après s’être lancé dans une enquête approfondie sur le monde du pétrole et avoir effectué un long reportage sur les guerres américaines en Afghanistan et en Irak, il s’est consacré à documenter pendant deux ans la conquête chinoise de l’Afrique. L’œuvre de Paolo Woods et a été exposée en Europe, aux États-Unis et en Chine.

Paolo Woods a reçu différents prix (2004 le prix pour de journalisme Alstom, 2005 le prix «Media Nord-Sud» de Genève, un World Press Photo en 2003 pour son travail sur l’insurrection en Irak et le prix GRIN pour le travail sur la Chinafrique).

Dernier ouvrage paru : « Marche sur mes yeux / Portrait de l’Iran aujourd’hui » (Grasset 2010) avec Serge Michel